Category: 浮世絵 memorandum

今日は芝居番付をもとに《頓兵衛娘於ふね》出版年の裏付けをしていく。

今回は辻番付、役割番付、絵本番付と三点セットが入手できた。
まず辻番付。これは前も話したとおり興行前の宣伝として使われるもの。

かなり見にくいがポイントだけ追っていく。
右側のいちばんの太字が外題『神霊矢口渡』。その下の細字で横並びに書かれているのは役柄と役者名。その欄を左に目で追っていくと最後に少し大きな文字で「中村座」とある。そのあとはイラストになるが、その枠の左上に「来る五月三日より」と告知がある。
年代が見当たらないのが少し気になるので、念の為、同時上演の外題『仇縁浮名琫*（あだなえん うきなのこいぐち）』は、他の心霊矢口渡興行との混同を避けるために記憶しておく。
まずは、５月３日から中村座で『神霊矢口渡』が上演されるということがわかった。

次は役割番付。こちらも興行前の告知だ。

こちらは表紙。役者の名前が定紋と一緒に記載されています。中央の堂々とした太字は座元「中村勘三郎」。この役割番付は表紙を入れて6頁の冊子。中には『神霊矢口渡』『仇縁浮名＊』のほかに『月梅摂景清（つきのうめめぐみのかげきよ）』、『手向杜若四季咲（たむけぐさゆかりのしきざき）』も上演予定とされていた。
イラストはなく、演目の謳い文句が書かれている以外は配役と役者、演奏者など関係者の名前で紙面がギュウギュウ詰めだ。

役割番付の最後のページ。左下の枠の始めに「嘉永元戌申年五月九日より」とあり、年表示もある。辻番付の告知より開演が6日ほど遅れたようだ。

最後は絵本番付です。こちらは興行が始まってから手にすることが出来るものだ。

目に着くのは大きく両側に書かれた「飛ゐき連中」。連中（れんじゅう）とは歌舞伎用語で俳優を後援する観劇団体のこと。今で言うならファンクラブと言ったところだろう。この表紙のレイアウトは定番となっているようだ。中央には中村勘三郎の紋、そして外題『神霊矢口渡』『仇縁浮名琫』「中村座」と書かれている。
こちらは最終頁。

上にはお決まりの「千穐万歳　大入叶」。下に「狂言作者」（歌舞伎の脚本家のこと）とありますが、この部分は今回確認した６つの絵本番付すべて空欄になっている。そして上部最後に「嘉永元申年　五月九日より」とあった。

3種類の芝居番付の内容から、1848(嘉永元)年５月９日から江戸中村座で『神霊矢口渡』が上演されたことがわかった。

これらの典拠によって、国芳の《頓兵衛娘於ふね》はこの興行に合わせて1848年に出版されたことが明らかになった。

*立命館大学ARCや早稲田の演博データベースなどでは「仇縁浮名☆（あだなえん うきなのこいぐち）」と、最後の字が☆印で書かれています。問題の文字は「琫」です。漢字源や漢和中辞典でも見つからないので、一般の言語ソフトにデータが入力されていないためにコンピュータ入力ができない状態なのだと思います。

参考サイト
「仇縁浮名琫」 コトバンク・日外アソシエーツ「歌舞伎・浄瑠璃外題よみかた辞典」歌舞伎・浄瑠璃外題よみかた辞典
https://kotobank.jp/word/仇縁浮名琫-2108871

今日は《頓兵衛娘於ふね》の出版年の検索について。

まず、今回の検索のポイント。
歌舞伎の外題：神霊矢口渡
仮説とする時期：1847(弘化4)年〜1852(嘉永5)年

この検索は立命館大学のARC番付ポータルデータベースを利用した。
題名を「神霊矢口渡」地域を「江戸」と記入し、上演年を1847年から1852年までを一年ごとに検索した結果、15の番付が全てが1848(嘉永元)年5月のものだった。

15の番付というのは、同じ版木で刷ったものが複数の所有者によって保管されているということだ。

辻番付；1848(嘉永元)年5月3日　４件（うち一件は部分的に書き出したもの）
役割番付；1848(嘉永元)年5月9日　５件（うち椿亭文庫の一枚ものは部分のみ（２頁））＊サイト内は「絵本」と誤表記？）
絵本番付；1848(嘉永元)年5月9日　６件
計、15件の芝居番付となる。

ARC番付ポータルデータベースは、演博検索（早稲田大学文化資源データベース）など立命館大学以外の大学や団体ともリンクしている。そのため複数の刷りがある場合、刷りが不鮮明なときや、欠損・欠頁があるときなどにすぐに別のものが閲覧できるので使い勝手がよく、最近はまずこのサイトから調査を始める。上記演劇博物館を有する我が母校も浮世絵の収蔵は負けてないと思うのだが、残念ながらデータベース検索の使い勝手がいまひとつ。進化してほしい。

ということで、この国芳作《頓兵衛娘於ふね》は、1848年嘉永元年の作品ということがわかった。

参考サイト
立命館大学データベース
日本芸能・演劇　総合上演年表データベース（2021年2月16日）
https://bit.ly/2NMroEs
ARC番付ポータルデータベース（2021年2月16日）
https://bit.ly/3s9wVUf

今日は江戸幕末の浮世絵師・歌川国芳について。

国芳は、現在謎解き真っ最中の《頓兵衛娘於ふね》の絵師。
ここでは謎解きに役立ちそうな視点から、国芳の生涯を簡単にまとめてみる。

歌川国芳こと井草孫三郎は1797(寛政9)年11月15日、江戸日本橋本銀町の染物屋 柳屋吉右衛門の子として生まれる。ちなみに月日は不明ながら安藤広重の生年でもある。国芳と広重は同い年なのだ。6歳頃には武者絵の絵本を写したり、家業染物屋の上書きを手伝っていたようだ。

1808(享和2)年、国芳12歳。《鍾馗剣を提ぐる図》を描いて初代豊国に認められ、1811(文化8)年15歳で豊国に入門。1813(文化10)年には『戯作者浮世絵師見立番付』で前頭27枚目に付いたとのこと。一般に国芳の活動期は1812(文化9)年からと言われるが、入門してすぐに頭角を現したようだ。

1815(文化12)年、19歳の国芳最初の錦絵《春けしき王子詣》が刊行される。
1816(文化13)年には「採芳舎」、1818(文政元)年には「一勇齋」の号を使い始める。

そして1827(文政10)年、国芳31歳。《通俗水滸伝豪傑百八人之壹個》シリーズが開始されてから「武者絵の国芳」と評判がたつ。この作品を皮切りに山東京伝作『稗史水滸伝』の挿画や自身の《本朝水滸伝》シリーズの刊行が続いた。

そんななか、1836(天保7)年頃には「朝桜楼」号も使い始める。

国芳の武者絵は、意表を突く画面構成と現代マンガのMarvelも真っ青の豪快でダイナミックなアクションにモダンな彩色が効いている。粋でいなせな江戸っ子たちが虜になるのも無理はない。こうして、役者絵の国貞、風景画の広重とともに、子供の頃から慣れ親しんだ武者絵において国芳が揺るがない地位を確立したわけだ。

一方で美人画においては、トレンドをリードするようなファッション感覚で染物屋生まれのDNAを発揮する。ディテールまで凝った衣装デザインといいコーディネートのセンスといい、なかなかクールでスタイリッシュ。また、風景画については伝統的な技法による『東都名所』シリーズなどの刊行もあるが、西洋の版画を入手して遠近法を取り入れるなど新しい技法にも積極的に取り組んでいる点が興味深い。

さて1841(天保8)年、天保の改革が始まると錦絵出版業界も打撃を受ける。役者絵や芸者・遊女の錦絵の出版が禁止されたり、値段も価格統制された。

そんなさなか国芳は、1844(弘化元)年頃から「芳桐印」を使い始める。ちょうどこの年、国貞が三代豊国（自称二代）を襲名。国芳の初期作品には押印のないものが多いのですが、それでも少なくとも1830年代の作品に見られる印は「年玉印」だった。国貞は歌川派の「年玉印」をずっと使い続けている。国貞と国芳は同じ豊国門下で売れっ子同士。国貞は11歳年長だったがライバル関係であったことは容易に想像がつく。国芳が「年玉印」から「芳桐印」に変えた時期と国貞の豊国襲名とが重なる点に関連がないとは思えない。

出版統制下でも国芳は《誠忠義士伝》シリーズなどヒット作品を発表し続けていた。武者絵とともに国芳の独特な感性が発揮されているものに戯画がある。風刺の効いたデフォルメやカリカチュアを見ているとふっと笑みがこぼれる。こうした作品もまた、幕府の改革によって生きづらさを感じる庶民のささやかなはけ口となったに違いない。
そんな自由な発想を持つ国芳は、風刺や悪ふざけで何度も奉行所に呼び出されたほか、出版禁止なった作品もあったという。

創作活動がやりづらいこの時期にも創意工夫で老若男女を楽しませてきた国芳だったが、1855(安政2)年秋、中風で倒れる。この翌年、同い年の広重が他界します。国芳の症状はその後も悪化し1861(文久元)年3月5日、65歳の生涯を閉じる。

大雑把だが国芳の生涯を辿ってみた。
国芳作品は今後も謎解きに登場する。

参考文献
小林忠・大久保純一 2000「浮世絵の鑑賞基礎知識」至文堂 p.244
橋本麻里 2016「べらんめえ国芳」『芸術新潮』第67巻第4号 通巻796号 新潮社 p.22〜23

浮世絵版画は芸術作品と言うより今で言えば雑誌や広告に近い社会性・大衆性の高い大量出版物として制作されたため、作家名・タイトルは作品上にみられても、制作年の表記はあまりない。

浮世絵版画の作品考証のアプローチはさまざまだが、《妹背山婦女庭訓》のような芝居絵・役者絵といわれるものは、歌舞伎興行や役者そのもの動向から探る方法がある。運良く辻番付などが見つかると謎解きはかなり捗るのだ。それでも、歌舞伎動向からの情報を裏付けるものとして出版時期との照合は欠かせない。

そこで登場するのが石井研堂著『錦絵の改印の考証』。

江戸時代中期、寛政の改革に伴って出版統制がおこなわれた。この統制は作品の内容に公序良俗を乱すものがないか幕府を非難する内容がふくまれていないかなどを確認し、検閲の証としての改印（極印）を作品上に刷り込んで売り出すというものだ。統制が行われたのは1790(寛政2)年から1875(明治8)年。この『錦絵の改印の考証』では、８期にわたって様式が変化した改印制度を、印章例とともに説明している。幕末に向けて錦絵の出版がどんどん増えていったため、この時期の作品に関してはなおさら、出版時期の手がかりがあることは本当に有り難い。

そこで《妹背山婦女庭訓》。この作品には改印がないことは以前ふれた。そのため私は作品の出版時期は改印制度が廃止されたあとの1875（明治８）年以降と仮定し、ボストン美術館(MFA)のアーカイブで芳瀧のほかの作品を調査していた。その課程で、江戸のような改印がないことに気がついたのだ。

たしかに芳瀧は関西で活躍した絵師。さらに、江戸の浮世絵版画を「江戸絵」というのに対して、京都・大阪の浮世絵版画を「上方絵」と呼ぶという事実。MFAサイトで「kamigata-e」は1720作品ヒット。無作為に20作を閲覧したが、やはり改印はない。立命館大学の浮世絵ポータルサイトでも上方絵リストの改印欄はどこも「ー」。データなしとなっていた。

少なくともこれまでざっとみたところでは、出版統制は浮世絵版画が隆盛を極めた江戸だけで行われていた可能性が高いということだ。何しろ改印の検分をしていたのは地本問屋の行事や改掛かりの町名主。上方のこうした改め係の情報は少なくともこれまで見ていない。

京都・大阪では規制の必要がないほど、江戸に比べると浮世絵の出版数が少なかったせいかもしれない。あるいは幕府のお膝元の江戸ほど出版物の内容に神経をとがらせていなかったのか。芳瀧作品の改印を必死で探していた私にとってはかなりの脱力だが、初めての上方絵のおかげで新たな学びを得られたのは嬉しい！

ということで、制作時期の仮説は取り下げて振り出しに戻るとしよう。

今日は「芝居番付」について。

美術館などでの作品鑑賞のときは何も考えずに作品に思考を委ねてしまうが、錦絵に関しては、芸術性や巧みな意匠もさることながら時代考証もかなり興味深い。

現在、《妹背山婦女庭訓》と《頓兵衛娘於ふね》という二作品を紹介継続中だが、2作とも錦絵の中では歌舞伎役者を描いた「役者絵」というジャンルに入る。

そこで「芝居番付」の登場だ。「芝居番付」とは、江戸時代の歌舞伎公演に関わるポスターやチラシ、パンフレットなどのことでランキング形式になった刊行物の総称。これが、役者絵の謎解きには欠かせない資料のひとつなのだ。

芝居番付には「顔見世番付」「役割番付」「辻番付」「絵本番付」の４種類がある。

まず「顔見世番付」。歌舞伎公演の一年が始まる11月の顔見世興行前に刊行されるもので、この興行からむこう一年間の契約をした役者や狂言作家（物語作家）など、一座のメンバーを紹介するものだ。

「役割番付」は配役表。各興行の前に刊行されるが台帳（脚本）が出来上がる前に作られるので、あくまで予定の配役表。

「辻番付」は人通りの多いところに貼ったり、贔屓筋に配る興行宣伝用ポスター兼チラシ。ちなみに初日興行後の追加告知には小さめの辻番付「追番付」が刊行される。

最後に「絵本番付」。芝居の内容を絵で展開した十数ページの小冊子だ。現在のプログラム。興行が始まってから劇場や「芝居茶屋ー客の案内や食事・休憩の世話をする茶屋ー」で販売された。京都・大阪では「絵づくし」と呼ぶそうだ。

芝居番付は江戸のものと京都・大阪のものでは若干仕様が違ったようですが、役割は共通している。特に「絵本番付」や「辻番付」は役者絵の制作年や描かれた役者の特定に大変有効だ。

番付そのものが現存しているか、そして私の場合オンライン上で閲覧できるか否かが運命の分かれ道ではある。